传承千年的十大国粹是什么

　　国粹是指起源于，起源于，属于我们固有文化的精华的文化遗产。它是我国传统文化中更具代表性和独特性的文化遗产，为千百年来深受人们的喜爱。那么，中华流传千年的十大国粹有哪些呢？接下来，就让我们去一探究竟吧。

　　国粹1：书法、法国绘画

　　(一)书法

　　书法是及深受中华文化影响的周边和地区独有的表现文字美的艺术形式。包括书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法和英文书法等。其“书法”是汉字特有的传统艺术。

　　从广义上讲，书法是指文字和符号的书写规则。换句话说，书法就是根据文字的特点和意义，以书法的风格、结构和构图来书写，从而使之成为富有美感的艺术作品。书法是汉族独创的表现艺术。被誉为：诗无词、舞无行、画无图、乐无声等。

　　书法的内涵：

　　1、书法是指以书房四宝为工具，抒发情感的一门艺术。工具的特殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。以书房四宝为器，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。没有书房四宝，书法艺术无从谈起。

　　2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。书法离不开汉字。汉字点画的形状、偏旁部首的搭配，都是文人比较注重的。与其他拼音文字不同的是，汉字是形、音、义的结合体，形意浓厚。

　　古人所谓“六书”，是指汉字的造字和使用方法有六种：象形、指物、会意、形声、抄写、借用。对汉字形构的分析具有重要的指导意义。

　　3、书法艺术背景是传统文化。书法植根于传统文化的土壤，传统文化是书法生存和发展的底色。我们今天所看到的汉代以来的书法理论，自成体系，完整有序。与其他文艺理论一样，书法理论不仅包括书法本身的技法理论，还包括书法美学理论，无不闪耀着古代文人智慧的光辉。例如书法“神、气、骨、肉、血”范畴如何表现的理论，笔法、书法、构图等技法理论，以及创作论、品评等。 ，都有自己的系统。

　　4、书法艺术本身包括笔法、书法、结构、构图、笔墨、笔势。书法和笔法是其技法的核心内容。笔法又称“用笔”，是指用笔前锋的方法。书法又称“结字”、“结构”，是指字中点画的搭配、穿插、呼应、避让等关系。构图，又称“布白”，是指人物的整体布局，包括人物之间的关系和台词之间的关系。墨法是指用墨的方法，指浓墨、淡墨、干墨、干墨、湿墨的处理。

　　书法之美：

　　1、整体造型美观

　　汉字的基本形式是方块，但通过点画的伸缩和轴的扭曲，也可以形成各种动人的形式，从而组合成优美的书法作品。结构的形制主要受两个因素的影响，一是表现书法趣味的需要；二是书法表现形式因素。

　　就后者而言，主要体现在三个方面：一是书体的影响，如篆书竖长方形；二是字形的影响，有的字是扁方的，有的是长方形的；影响。因此，只有在以上两类因素的支配下，积极的造形才能创造出漂亮的结形。

　　2.点画结构美

　　点画结构美的施工方法主要是有两种。一种是指将各种点画按照一定的组合方法直接组合成各种优美的单体字和部首。二是将各种部首按照一定的方式组合成各种字形。汉字部首组合无非是左右式、左中右式、上下式、上中下式、包络式、半包式等，这些原则主要是比例原则、平衡原则、节奏原则、韵律原则、简洁原则等等。这里要提到比例原则，黄金比例是一个很重要的比例，对点画的结构美非常重要。

　　3、墨色结合美观

　　墨色组合的艺术性主要是指组合的顺序。作为书法艺术，它的各种色彩不能再杂乱无章，而应该是非常有秩序的。这里也有一些共同的审美原则，要求作家们遵守。如关键原则、渐变原则、平衡原则等。

　　书法结构的墨色组合主要涉及两个方面：一是底色的分割与组合。人们常说“白应黑”，就是这方面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果看，既要注意点墨的平面结构，又要注意点墨的层次效果，以增强书法的表现深度。

　　(2) 画

　　画一词起源于汉代。汉代人认为在天地中间，故称，称画为“画”，简称“画”。主要是指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。国画是汉族的一种传统绘画形式。它是用毛笔蘸水、墨水或颜色在丝绸或纸上绘制的。工具材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。题材可分为人物、山水、花鸟等。技法可分为具象和写意。

　　画在内容和艺术创作上反映了古人对自然、社会以及与之相关的、哲学、宗教、道德、文学和艺术的认识。

　　画的特点：

　　画在观察认识、形象塑造、表现手法等方面体现了中华民族传统的哲学观念和审美观。观察和了解客观事物，甚至可以直接参与事物，而不是肤浅或局限于某个定点。

　　它渗透到人们的社会意识中，使绘画具有“千载寂寞，图画可知”的认知功能，也起到了“以恶制世，以善示未来”的教育作用。 .即使是山水、花鸟等纯粹自然的客观对象，在观察、理解和表达的过程中，也会有意识地与人们的社会意识和审美感受相联系。趣与趣的关系，以景抒情，以物抒志，体现了人“天人合一”的理念。

　　画在创作上非常注重意境，强调先写后象的思想，注重艺术意象的主观性和客观性的统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在于似与似的不同”和“异中之似”。塑造其形象的主要目的是传达对象的神情、情感、神韵和画家的主观情感。

　　画在构图上讲究管理。它不以固定的空间或时间为基础，而是灵活地打破时空的束缚，按照艺术家的主观感受和艺术创作的规律，将不同时空的物象组合起来。重新编排，在艺术家心目中建构出一个时空的境界。

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