东方之笔，国画大师张大千的作品特色

　　泼墨画家、书法家张大千，被西方艺术界誉为“东方毛笔”。张大千先生的绘画不仅继承了传统文化，还开创了泼彩泼彩墨的艺术，改进了国画宣纸的质感。那么，他的作品有哪些特点呢？

　　张善子与张大千、坤中，共同创立大千画派，是综合性画派之一。 1920年代，张善子、张大千在上海西门路西澄里“大风堂”开堂收徒，弟子统称“大风堂弟子”。它不同于“长安画派”、“海派画派”、“京津画派”等不用墨、不泼彩的画法。大风堂画风无不呈现百花齐放的景象。一个不断繁衍、代代相传的国画流派。

　　和很多画家一样，张大千也经历过寻人之路。在近代，像大千这样广泛吸取古人养分的画家并不多见。他师古人、师近人、师万物、师自然，以达到“师从心”的境界。

　　他学古人而不学古人。在继承传统文化的同时，他也想到了创新。更后在继承传统的基础上，发展泼墨，开创了泼彩泼彩墨的艺术，改进了国画宣纸的质感。然而，思想的开拓者往往是孤独的。他的五言绝句《荷塘》中有一句“夫君归来，谁乘此船来”，似乎在暗示后来者继续前行。

　　他在模仿古人名家作品上花费了大量的时间和心血，尤其是他对石涛和八大山人的作品的模仿更是栩栩如生，几乎栩栩如生，从而迈出了绘画的第一步。他从清代石涛开始，到八大山人、陈鸿寿、徐渭等，又广涉明清名家，再到宋元，更后追溯至隋唐。

　　他将历代有代表性的画家，由近及远，一一挑出，潜心研究。然而，他并不满足于这些，他还从石窟艺术和民间艺术中学习，尤其是在敦煌的三年面壁。他临摹历代壁画，取得了辉煌的成就。从时间跨度来看，这些壁画经历了北魏、西魏、隋、唐、五朝等朝代。例如，多年前市场曾出现一幅元代四大家之一的落款古画。

　　为了检验他的伪古作品能否达到真迹水平，他请来了黄宾虹、张从玉、罗振宇、吴湖帆、溥儒、陈半丁、叶恭绰等各地著名鉴赏家和名博专家。世人辨认并留下许多奇闻轶事。

　　张大千的众多赝品在美术史上的艺术价值和地位，甚至超过了古代名家的真迹。现在世界上很多博物馆都有他的赝品，比如华盛顿弗里尔美术馆收藏的《无中三印》，大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《美清山水》等纽约博物馆、伦敦博物馆、大英博物馆都有他的《大林重峰》等。

　　在向石涛学习的同时，大千也得到了古人思想的精髓，并得以亲身实践。张大千说：“古人说‘读万卷书行万里路’，这是什么意思呢？因为知识面广，必须从实际观察中获得，不能只靠书本，两者必须相辅相成。名山大川，熟于胸，有丘陵，有谷于胸，有写作的基础，要经历很多，才能有所收获。山川大河如此，其他花草，人，动物都是一样的。”

　　他又说：“多看名山大川，看世间万物，从而了解物理，体会事物的状态，了解事物的状态。”他足迹遍及海内外名山大川，无论是广袤的中原，秀美的江南，还是塞外迷关的荒野，都留下了他的足迹。他在诗中写道：“老人行半界，北行明博，西行西夏。

　　50岁之前，大千走遍了祖国名山大川，50岁之后，足迹遍及欧美。这是前几代画家无法体会到的境界。张大千先后到过、印度、阿根廷、巴西、美国异地居住，到欧洲、北美、南美、日本、朝鲜、东南亚等地的名胜古迹旅游。所到之处，他都写下了大量的游记诗和小品，积累了取之不尽、用之不竭的创作素材，同时也为他日后的艺术创新创造了良好的条件。

　　张大千除了擅长山水、人物、花卉、羽饰外，在书法方面比较欠缺，这应该是他的遗憾。早年师从晚清著名书法家李瑞卿、曾农然，形成了自己的工笔方正、略带官样的书法风格。 1930年代以后，张大千先生的书法开始发生变化。

　　他转学多位老师，师从魏碑《仙鹤铭》，学习宋代宗师黄珊珊的笔法和石涛雄浑的笔法和不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融入了山水画的意境。他不一味地追求表面的张扬和傲慢，而是将力与情融为一体，在平凡中求惊喜，使他的书法浑厚飘逸。 ，外柔内刚，张大千雄浑飘逸的笔法被后人称为“大千式”。

东方之笔，国画大师张大千的作品特色